Luz

por: Ricardo Lester

Un martillo va dando forma a esa olla que tenés por cabeza al ritmo del tema más sacado de la Velvet, uno de esos en los que el cuelgue no se les pasa nunca. Veinte minutos de martilleo.
Un puñal se introduce en tu estomago y una vez allí no deja de girar. El pecho de a ratos titila como queriendo salirse. Te ataca el irrefrenable deseo de tirar de los pelos que te quedan hasta dejar el cerebro por fuera de tu cabeza. Tus ojos piensan lo que desearían ver para que tu cerebro te lo diga.
¿Hasta qué punto las cosas que uno hace son para genera algo? ¿Qué significa todo esto? ¿Cuánto tiempo falta? La concatenación de efectos recibidos y producidos mas sus tentativas son lo que conforman la vida.
Mas no sea para uno mismo todos buscamos efectos.
Fui al teatro y no me causó nada.
¿Qué quiere decir esa necesidad de escribir la cara interna del brazo más próxima a la mano?
“Luz” pide a la altura de la vena la inscripción en “bic” negro.

Leyenda Sioux

Este es el aporte de un colaborador muy especial que suele ir y venir de España a la Luna en cuanto se le da la gana, sin más preambulos... Ivo Iaschuk

Leyenda Sioux

Por: Ivo Iaschuk

Cuenta una vieja leyenda de los indios Sioux, que una vez llegaron hasta la tienda del viejo brujo de la tribu, tomados de la mano, Toro Bravo, el más valiente y honorable de los jóvenes guerreros, y Nube Azul, la hija del cacique y una de las más hermosas mujeres de la tribu....
- Nos amamos...- empezó el joven
- Y nos vamos a casar....- dijo ella.
- Y nos queremos tanto que tenemos miedo...queremos un hechizo, un conjuro, o un talismán... algo que nos garantice que podremos estar siempre juntos...que nos asegure que estaremos uno al lado del otro hasta encontrar la muerte.
- Por favor...-repitieron – hay algo que podamos hacer?
El viejo los miró y se emocionó al verlos tan jóvenes... tan enamorados...y tan anhelantes esperando su palabra...
- Hay algo....-dijo el viejo- pero no sé...es una tarea muy difícil y sacrificada...
- Nube Azul... -dijo el brujo- ¿ves el monte al norte de nuestra aldea? Deberás escalarlo sola y sin más armas que una red y tus manos... deberás cazar el halcón más hermoso y vigoroso del monte... si lo atrapas, deberás traerlo aquí con vida el tercer día después de luna llena...¿Comprendiste?
- Y tú, Toro Bravo...-siguió el brujo- deberás escalar la montaña del trueno...cuando llegues a la cima, encontrarás la más brava de todas las águilas, y solamente con tus manos y una red, deberás atraparla sin heridas y traerla ante mí, viva...el mismo día en que vendrá Nube Azul... Salgan ahora!
Los jóvenes se abrazaron con ternura y luego partieron a cumplir la misión encomendada... ella hacia el norte y él hacia el sur...
El día establecido, frente a la tienda del brujo, los dos jóvenes esperaban con las bolsas que contenían las aves solicitadas.
El viejo les pidió que con mucho cuidado las sacaran de las bolsas...eran verdaderamente hermosos ejemplares...
- Y ahora qué haremos...-preguntó el joven- ¿los mataremos y beberemos el honor de su sangre?
- No – dijo el viejo.
- Los cocinaremos y comeremos el valor en su carne?- propuso la joven.
- No - repitió el viejo.- Harán lo que les digo: tomen las aves y átenlas entre sí por las patas con esta tiras de cuero... cuando las hayan anudado, suéltenlas y que vuelen libres...
El guerrero y la joven hicieron lo que se les pedía y soltaron los pájaros...el águila y el halcón intentaron levantar vuelo pero sólo consiguieron revolcarse por el piso. Unos minutos después, irritadas por la incapacidad, las aves arremetieron a picotazos entre sí hasta lastimarse....
Este es el conjuro. Jamás olviden lo que han visto... son ustedes como un águila y un halcón... si se atan el uno al otro, aunque lo hagan por amor, no sólo vivirán arrastrándose... sino que además, tarde o temprano, empezarán a lastimarse el uno al otro...
Si quieren que el amor entre ustedes perdure...

“Vuelen juntos...pero jamás atados”.

Y dicen que aquí no podemos hacerlo....

¿Qué pasa con Olavarría hoy? se puede pensar en algo en la ciudad después de Cromañón? ¿Murió? En caso de ser cierto: ¿Qué pasa en las ciudades cuando mueren? Con pocas ganas de asistir al velorio de alguien nos sumergimos en el fin de semana largo de Octubre para ver en qué estado están las cosas...

Por Pablo Zamorano

Alguien dijo alguna vez que el rock intenta romper con las hipocresías, que no se calla nada, que busca la libertad a partir de un cambio que surge en su modo de actuar. Y es así, pueden prohibirte todo, o eso es lo que creen, pero hay puntos en donde las prohibiciones no cuentan. Cuando se justifican ordenes que mutilan acciones de las personas, aunque sea un poco de movimiento se deja, y no es que a partir de eso la lucha termino. No. A partir de ahí, y sabiendo las limitaciones impuestas, los actores sociales juegan con las reglas sobre el limite generando libertad. La libertad es agarrar lo que uno tiene, poco o mucho, y utilizarlo en función de una idea que intenta plasmar, un deseo, hasta alcanzarlo. En fin, Olavarría, después de lo de Cromañón quedó inutilizada gracias al famoso "efecto" que alerto a los gobernantes que las condiciones básicas para brindar espectáculos no se estaban cumpliendo, y a caballo de esto surgió algo peor, agarradisimos de las condiciones de seguridad necesarias, subieron el listón de lo mínimo y casi ningún lugar pudo conseguir la habilitación municipal. Perdón, no tan solo eso, sino que por ejemplo, en el teatro hay un horario máximo para el desarrollo de un espectáculo. Y el único lugar rockero que se puso al día en cuanto a los requisitos, La Gaviota, sufre el limite de horario para el desarrollo de un espectáculo, pero este no es de duración, sino que hay una suerte de horario de protección al ciudadano. Es decir, todos los habitantes de la ciudad de Olavarría, o bien las personas que por circunstancias del destino se encuentren en la ciudad, no podrán disfrutar de un espectáculo, sea rock, teatro, o supongo que también exposiciones de arte, después de cierto horario, este es el irrisorio una y treinta de la mañana. Una hora y media después de pasadas las doce. Bien. Esto quiere decir que la ciudad murió?, qué ya no se puede hacer nada? No. Y voy a relatar porque...
El jueves 6 del corriente mes, en la Facultad de ciencias sociales, un grupo de estudiantes autodenomidados como "El exordio", organizó una charla en torno al tema de Cromañón, invitando a que se dialogue a los interesados, y en base a un documental que ellos mismos hicieron con respecto al tema. Conformaron una mesa que estaba integrada por Leonardo Varela, profesor de la facultad; Víctor Pintos, periodista de rock; Mercedes y Pablo Blanco padres de Lautaro y Mailín Blanco, víctimas de Cromañón -Lautaro de 13 años murió esa noche y Mailín de 17 sobrevivió-, junto dos integrantes de una agrupación de músicos independientes de La Plata que se agruparon post-Cromañón. En el debate, por demás interesante, una de las asistentes afirmó que Olavarría estaba muerta y que aquí no se podía hacer nada, pero observemos que lo dijo en esas jornadas reflexivas y, creo, sin conocimiento de causa. Es cierto, la imposición municipal es muy fuerte, el movimiento rockero es casi nulo, y las propuestas artísticas no se alejan del teatro y las exposiciones en el museo. Pero no es cierto que este muerta, y esa jornada en la que los alumnos no tan solo organizaron, sino que proyectaron su corto daban cuenta que: de ser cierto esa afirmación tajante no se podría haber formulado. Lo que sí propiciaron con esta movida fue un lugar para debatir, no acerca de la muerte de una ciudad, sino algo que si nos aqueja: la agonía.
El viernes 7 comenzó el encuentro anual de teatro que trae obras de distintos lugares durante tres días, y en donde también se exponen obras locales. Hay que recordar que el martes 4 en el mismo lugar se realizó guitarras del mundo, encuentro de carácter internacional en la que la ciudad es sede hace años y en donde además de músicos locales se presentan foráneos.
El sábado 8 continuó la muestra de teatro, Rodrigo de la Serna se presento en un local céntrico para mostrar unas milongas y en la Gaviota tocaron Bombarderos (locales) y Don Burro (Bs As). A este último evento le voy a dedicar párrafo aparte ya que lo voy a utilizar como exposición con respecto a la supuesta muerte de la ciudad.
Debido a la restricción con el horario antes mencionado, a las once de la noche la gente fue citada para presenciar un encuentro de rock. Don Burro, recién bajados de la traffic que los trajo, conectó los equipos frente a los presentes y con una mínima prueba de sonido, que consistió en ajustar los volúmenes de alguna de las tres guitarras, se dispuso a hacer lo suyo: hard rock. Entre temas propios, que se incluyen en el disco que ofrecían, como "le gusta" y "pide lo que quieras", entre otros, le sumaron covers de Creedence, Ac Dc, Steppenwolf y Riff con una dinámica de un motor continuo que no dejó de provocar a los presentes a rockear, como prueba de esto se podía ver como se marcaba el tiempo con los pies, la cabeza o cualquier parte del cuerpo. Le agradecieron a Bombarderos, y dejaron su lugar para que los locales hagan lo suyo: Rock pesado. (No voy a extenderme demasiado con esto, pero quiero aclarar que el rock pesado y el hard rock no son lo mismo, mas allá de que un traductor pueda afirmar lo contrario. Esta es una clara prueba de lo falaz que es el lenguaje en sí, junto con la idea de conmensurabilidad de idiomas) Temas propios, como "dama negra", "buitres", "juicio final" y "Destrucción" de V8 para finalizar "a tiempo" su parte del recital a la una y media. El trío es de los más demoníaco que se puede observar, la batería del Negro Romero y el bajo del Mono Iglesias construyen bases sólidas para que Juan Bugni con su guitarra se desquite de las prohibiciones habidas y por haber. Nada más catártico en tiempo de crisis que una banda de rock pesado que se anima a construir ese clima filoso al que solo acceden los que tienen la llave. Guiados por la agresividad de las letras y del sonido el tiempo se eternizó hasta agotarse. Y sí, había ganas de que se siga tocando, pero no, no se pudo. Al finalizar, con el número que se entregaba en la entrada, sortearon un demo del grupo como agradecimiento al apoyo. Bombarderos bien podría haber tocado solo, sin banda acompañante, pero la excusa de traer algo de afuera peso más. Y es el movimiento rockero el que genera eso, ya que de ahí nadie salió ganando nada, bueno, nada más que la satisfacción de ver rock en vivo a pesar de la circunstancia. La banda organizó todo a pulmón y se llevó sólo satisfacción, ¿están locos? ¿No podría haber tocado ellos solos y cobrar la entrada más cara para que todo sea más rentable (el precio fue 2$)?: sí. Pero no. Pero no porque el rock es un movimiento, y éste es generado por la gente a la que le gusta. Entonces la idea es tocar, ver tocar, escuchar, disfrutar, pasarla bien, y dejar un mínimo de fuego para que no todo sea ceniza. Hay que destacar, a la vez que recordar, que La Gaviota estos últimos cuatro fines de semana abrió sus puertas al rock con bandas locales en vivo: El Estribo, Santa Demencia, Blood, Bombarderos, entre otros. El lugar está, se utiliza, y hay que luchar para que no desaparezca.
Hoy domingo 9, recién llego de la presentación oficial ante el publico de 2d3 en Wanna, los ex -babilonia se juegan por una apuesta más estilizada y la presentación de un video-clip. Hoy también el museo estuvo abierto y mañana finaliza el encuentro de teatro. Los horarios están restringidos, pero la acción de las personas aún no. Esta bien que esta ciudad no tiene el movimiento de Manhattan, pero no la demos por muerta, porque sino va a morir en serio. En eso me considero optimista, no creo que suceda ya que mientras "se permita" un mínimo de acción, de seguro este va a ser utilizado al máximo, como bombarderos, el teatro, el encuentro de cine que se viene (aunque sin cine) y muchas cosas más. Las palabras atan, claro ejemplo de la traducción que traduce pero no significa, Charly García dijo que es mejor es no estar atado a nada, es cierto, Miguel Abuelo muchos años antes nos había predicho que todo lo que ata es asesino.

En fuga

Continuamos sumando gente que contribuye al crecimiento del blog lunático. De más esta decir que la invitación al satélite habitable esta formulada en la editorial iniciática por lo que puede sumarse el que quiera. Llego a nuestra suerte de redacción de casualidad esta carta que adjuntamos, y nos sirve a modo de presentación del nuevo cofrade.

En Fuga

Por: Exiliado Del Mundo

Señores del mundo:
Inicio el acto de comunicarme hacia la totalidad de ustedes, ya que ninguno esta excluido en este enunciado, para ponerlos al tanto de que de ahora en adelante no formaré más parte de su asociación irrechazable. La causa es que la cuota, no de admisión, es muy cara y dadas mis condiciones me niego a perder el alma a cambio del acceso a la misma. Sin más que comunicar, hasta siempre,

Exiliado Del Mundo

A los Tiros

Conseguimos la exclusiva voz de Ricardo Lester, un critico de Rock de los de antes, un moralista de los que no abundan. Dando vueltas y puteando por la redacción siempre afirma que antes los periodistas de rock hablaban mal de los músicos porque en su interior querían ser músicos, pero desde que el periodismo de rock fue ocupado por gente que quiere ser groupie las discográficas están más que contentas. Sin más preludios, aquí les va un Lester puro...

A los Tiros
Por Ricardo Lester

Muchas veces me despierto por las noches en una pesadilla que continua: el Rock deja la disidencia para convertirse en consumo y producto de producción en masa, ya no importa que a nadie le importe, sino que le tiene que importar a alguien mas que a uno. Para ver si sigo despierto en esta vida de pesadilla me visto como puedo, y salgo a caminar por la noche de la ciudad que habite en ese momento, y para confirmar la pesadilla por vida que hay que sobrellevar debo hacer pocas cuadras para ver a un grupo de niños de no más de quince años con un aerosol en la mano siguiendo un rito iniciático mientras pintan en la pared de una casa blanca que v8 no murió, a lo que cuando pasan me miran de manera desafiante. Reconozco a un vecino que hasta hace no mas de un año ni siquiera sabia quienes eran los Beatles, pero ahí esta con su remera de hermética, y el aerosol en la mano continuando con el legado de los metaleros. no me importa que ante su grupo no me conozca, se que no le conviene conocerme, por mas que sepa quien soy. Sigo, llego hasta el primer bar rocker donde solían foguearse bandas con el viejo y desaparecido afán de rockear un poco hasta que los dedos sangren. golpeo la puerta en clave y esta se abre por magia del Omar Chaban del barrio quien al verme gesticula como no entendiendo el por qué del presente actual, en realidad no se bien de que se queja, el lugar esta mas lleno que cualquiera de los buenos días de los que hablaba. Entro, pido una cerveza en la barra y me ubico en un costado, vaso en mano a escuchar a la nueva reencarnación de los Stones. Los temas con un aire en común parecieran calcados de un viejo y difuso cassette gastado de tanto escucharlo. Empiezo con un rastreo visual del espectador, un publico no mayor de veinte años uniformado con remera de los Rolling unos, otros con unas camisas que se repiten hasta el hartazgo como la lengua Stone que Warhol acuñó por el 71 para que se inmortalice en los cuerpos de estos chicos en tatuajes de logos que la deforman dando lugar a nuevos de los que luego pueden llegar a arrepentirse al encontrarse con ellos en lugares insospechados. El corte rutera-flequillo-Stone se repite en todos, modificándose en las niñas quienes con un pelo negro, en algunos casos teñido, lucen un abrupto corte en la frente que se repite tanto como casi la totalidad de las presentes. A veces me pregunto el por qué se estas salidas de choque en las que busco encontrar lo que se que existe desalentándome por un lado, y dándome seguridad por el otro. Cuando se termina la cerveza de mi botella me retiro por lo bajo caminando solo, sin mucha luz en una calle que espera que amanezca llegando a la misma conclusión siempre: que si bien me estoy poniendo viejo, me cuesta aceptar como cambio el lugar del Rock por el que antes luchábamos. Aunque se que cuando llego a casa puedo poner algún vinilo en el tocadiscos mientras releo alguna que otra nota acerca de alguna banda ya olvidada o relanzada a la fama.

El Estribo

Aprovechamos la amabilidad de la gente de Olavarria.com por cedernos una nota allí publicada para sumar en el diálogo que este blog propone acerca de la actualidad del Rock en la ciudad.

“EL COMPACT DEL PUEBLO”

“El Estribo” entra en la recta final de la producción propia de su primer disco. OLAVARRIA.COM fue hasta la sala de ensayo y registro un par de imágenes de la actualidad de la banda.

Por: Pablo Zamorano

Se levanta humo en el centro de la escena, y en él se representan historias, que estimuladas por la música transportan al que las escucha a la historia misma. La meseta Olavarriense se ve azotada por un viento tibio que levanta polvo de la arenilla seca generando en el centro euforia pura. Termina "La chica de la esquina", los integrantes de "El Estribo" se miran, y a la cuenta de tres continúan con otro tema. La verdad es que la música que hacen funciona de proyector de escenas donde se entrecruzan historias Olavarrienses vivibles.

Comenzaron en el 98 como un trío bajo la premisa de hacer un rock alternativo y “Divididos” es uno de los referentes en común que los motiva a hacer música. Juan Alfonso, el guitarrista, durante un ensayo de los que presencio dice cerca del grabador "Vamos a tocar con Divididos" con una convicción a la que nadie se puede oponer. En el 2000 una recurrente presencia en los shows de Nicolás Hailand, bastó para que lo invitaran a sumarse a un par de shows, y al mismo tiempo para que formara parte estable de la banda. Juan, con influencias del Dark y Música Clásica, es identificado por sus pares como "el músico". Toca en la orquesta juvenil, que forma parte de la orquesta de la escuela municipal y estudió tres años en el conservatorio.

Antes de que comience el ensayo, en la esquina, comparto una cerveza con Mauro, a quien le digo que me hace acordar a Steven Adler (ex baterista de los Guns ´n Roses) ya que se ve en ambos una técnica "callejera", me confiesa que de los catorce años que lleva tocando sólo fue uno a aprender con un profesor, y que casi todo lo que toca lo aprendió tocando.Daniel Ricaud, "el pescado", cuando eran un trío tocaba el bajo y cantaba, más tarde agregaría que "tocaba el bajo como un guitarrista". Con la entrada de Nicolás paso a tocar la rítmica. Por estos días la banda prepara unos shows acústicos, por lo que incorporaron a Vity, un percusionista olavarriense que estaba viviendo en Buenos Aires.

A los 20 minutos de comenzado el ensayo veo que Mauro con una cerveza en la mano, me hace señas para que cruce a comprar otra. Un tanto de mala gana, pues no me quería mover de ahí, cruzo a la “heladera de la banda”, un quiosco improvisado en un garaje de la vereda de enfrente. Desde allí se escucha a la banda tocar un rock and roll. Lamento más que nunca haber cruzado. Cuando termina el tema les pregunto si tienen alguno similar, ya que se notaba que estaban zapando. Me respondieron que no, que a ninguno les gusta. Yo les confieso mi devoción, y el armoniquista, Juan Linder, se suma en la cruzada rocanrolera. Desde un principio, él con su armónica entre tema y tema, la hacia sonar como una propia de las orillas del Mississippi intentando incitar a la banda a que lo siga. Y lo consiguió.

Ni bien había llegado a la sala improvisada en el garage de Juan, en el barrio CECO, el dueño de casa me contó una anécdota "Cuando estábamos grabando, le tocaba la parte de la armónica al negro, entonces le querían hacer tocar una melodía, viste, y empezaba el negro y no era la melodía, y el Goro y el Pez le explicaban "hacela así, así y así", "ah bueno ok, ok, ok", y volvía a arrancar y volvía a hacer otra cosa, y volvía a hacer "ahh bueno, bueno", no sabe ninguna nota, todo por intuición toca el negro."

Entre las epopeyas que pueden contar de su historia como banda se encuentra el haber tocado con Timmy O Tool y Héctor Starc (prócer del rock nacional que tocó en Aquelarre, y el Starc Trío) en el Motorock; haber participado de Olarock; y haber ganado la zona para tocar en Mar del Plata en un festival denominado “Rocanrolazo”, que finalizó con la actuación de Pappo´s Blues en el Teatro Auditórium de dicha ciudad, sumada a la transmisión del evento en directo a todo el país por ATC.

En el medio del ensayo se hicieron un tiempo para contarme acerca del disco que están preparando, de los comienzos de la banda, de la escena olavarriense y alguna que otra yerba más. Sin mas preludios... El Estribo:

"Desde un principio la banda apuntó a hacer música alternativa, que es la música que todos escuchamos" detalla Mauro. Juan por su parte se retrotrae a la génesis del grupo "nosotros en realidad nos dimos cuenta después que es lo que queríamos hacer, pero la onda en realidad la tiró el pez, y después nosotros fuimos amoldándonos a lo que él tiraba. De ahí salió lo que era el estribo, después nos dimos cuenta que era un rock & pop, algunos nos dijeron que era rock que era pop, pero que no es rock tradicional, rock and roll, nosotros no hacemos rock and roll, no hacemos covers, no hacemos nada." Partiendo de lugares distintos, Juan escuchaba Led Zeppelín, Vox Dei, Pescado Rabioso; Mauro, Pantera, Rage against the machine; pero como punto en común Divididos, Red Hot Chilli Pepper, y algunas bandas alternativas.

Con el tiempo El Estribo pasó de ser un trío a contar con un nuevo bajista y un armoniquista, el pescado confiesa que "la banda fue mutándose, por la buena culpa de la gente que fue llegando. Yo conozco gente que dice "a mí El Estribo me gustaba cuando era trío que sonaban así medio punk y muy copado", y a mí me reconforta por que de ultima en ese tiempo tampoco defraudaste a la persona que te dice eso. El hecho de querer lograr algo mas de por ahí"

Están entrando en la recta final de la edición de su primera producción a todo trapo, que grabaron en el estudio “La esquina” de Abel Gorosito, cerca de la sala de ensayo, en el barrio Facundo Quiroga. Literalmente en la esquina de Olavarría, ya que se encuentra en la punta que da a la nada olavarriense. El disco consta de doce temas propios y la idea es "tirarlo en capital a ver que pasa" comenta Juan.

El disco cuenta con un gran apoyo local, "la idea es compartir, yo siempre digo que es el compact del pueblo, por el hecho de que compartimos con gente se acercó Vity, canta Marianela Lucero, Ulises Merlo que nunca puede venir, los Sikuris de la 65 a cargo de Guyi Mieri y Alba Mancinella. Un sábado a la mañana se vinieron a grabar hicieron un coro en un tema que se llama "Naturaleza Cruel".

Se nota que hay muchas expectativas puestas en el disco. Escucho en casa tranquilo un adelanto de dos temas ("A veces" y "Masticando bronca"). Se los nota seguros, precisos, son dos temas, pero tras el ensayo se deja ver que el resultado no es por azar. Este demo tiene un dibujo cuidado en la tapa, por lo que me pregunto si ya tienen ideas de cómo va a ser el arte del disco: “Sí, ya tenemos ideas, pero de lo que no tenemos idea es de cómo vamos a hacer para juntar la plata” (Juan). “Por lo general son cosas hechas por gente de acá, alumnos de artes visuales ( Pez).La respuesta refuerza la idea de "disco del pueblo", y ¿cómo los trata el pueblo con el que comparten tal proyecto?:

Pez: “Cada cual va a ver a su banda. Por ahí hay excepciones que gentes van a ver otro tipo de música, y no solamente debe ser por compañerismo, o sea, a la vez sí, y a la vez no”.

Juan: “En general la gente no apoya el rock, para nada. La gente va a ver cuando viene Divididos, que es una banda de primera. Y hasta por ahí nomás. Olavarría es... son amargos, vamos a decir la verdad. Habrá 800, 1000 personas que son las que andan dando vuelta por los recitales locales, que se van cambiando se van pasando también. Después la gente va a ver otras cosas. En general con otros tipos de música es igual Olavarría”.

Pez: “Esta bien, cada cual tiene la oportunidad de ver a quien quiera y si te gusta bien y sino chau”.

Olavarría se jacta de ser un "manantial de música", pero uno caminando las calles se da cuenta que algo debe estar pasando como para que no se note.
Juan: “Pensamos que bandas locales hay dos o tres bandas-bandas, hay otras que a veces están y otras veces no están y que se juntan a tocar”

Nicolás: “Bandas locales hay un montón, lo que pasa es que no hay un lugar para tocar, no hay un lugar especial para tocar, tenés que tocar en pubs, o tenés que tocar en el teatro y...”

Juan: “Pero yo me refiero a que no duran por ahí las bandas, quizás sea por eso, a que hay pocos lugares donde tocar”.

Nicolás: “Y no se puede armar una movida que haya recitales todos los fines de semana”.

Mauro: “Pero tampoco tenés margen, vos tocas dos fines de semana seguido y al tercero no te va a ver nadie, porque es la misma gente”.

Es sabido que la secretaria de cultura promueve "el rock de los puentes", y El Estribo ya hace tiempo que no se presenta en ese escenario:

Pez: “Nosotros cuando nos formamos empezamos en el rock de los puentes”.

Juan: “Es un manejo oficialista”.

Juan armónica: “Lo dejamos ahí”.

OLAVARRIA.COM- ¿Ahora que están tocando en el teatro ustedes no van a ir a tocar ahí?

Juan: “No nos han tenido en cuenta. Es decir, nosotros nacimos en el rock de los puentes, apoyamos cada vez que nos llaman, vamos a distintos lugares que ellos necesitan mandar bandas, y pasa lo que te digo ya hay muchas bandas desarmadas, y nosotros somos de los que aguantamos entonces cuando llaman, nosotros vamos”.

Desde hace rato que El Estribo deambula por la movida olavarriense, y si bien deben tener más de una banda enemiga, les pregunto acerca de bandas con las que se sienten camaradas, con las que van por una misma senda.

Pez: “Nosotros tenemos nuestro estilo y a veces hemos tocado con heavy, con bandas punk, y esta todo bien, porque la identificación estaba en el momento de pasar, de compartir”.

Mauro: “Mas allá de los estilos de la banda no nos interesa, por ahí va mas el valor humano que el estilo de la banda. La afinidad con la banda, con sus integrantes, eso es más que lo que puedan llegar a hacer”.

Pez: “La Profecía hace heavy, y a mí el heavy no me gusta, pero esta todo bien por que lo hacen ellos, lo respeto”.

Mauro: “Aparte es una banda con la que nos apoyamos mutuamente, somos medios gay” (risas generales)

Pez: “Es una banda amiga que es un caso que tocamos en Western, y se me rompió la guitarra, y estaba justo uno de los guitarristas, y me dice "che, tengo la guitarra ahí ¿te la doy?" “Bueno como no”, y ¿entendés”?

Juan: “De las bandas nuevas, Babilonia es una que suena bien, que ahora no se llama mas así. Después hay unos pibes Autistas que tocan bien”

Mauro: “unos chicos que hacen nirvana, también”. (refiriéndose a Autistas)

Juan: “de los que vienen de abajo son de lo más armaditos”

Juan me comenta: "ahora que estamos más maduros musicalmente nos tenemos más fe para tocar afuera que acá.", y lo que se ve condice con sus palabras, y con el anhelo de toda banda del interior que suena fuerte en su tierra.

Juan: “Tenemos las esperanzas de todas las bandas, de algún día nos conozca alguien y nos digan "loco querés tocar todos los fines de semana en Buenos Aires", y ahí salimos con el Vity en el Taunus cargamos todo y salimos”.

Juan armónica: “no yo a Buenos Aires no voy” (risas)

Juan: “Pero por ahora no se ha dado la posibilidad. Al negro no lo podemos llevar por que se nos pierde”.

La guitarra de Juan al frente siempre predispuesta a puntear; el bajo de Nicolas tocando lo justo para que todo se mantenga en su lugar; La batería roquera de Mauro; sumado a Vity y la percusión que acompaña; la armónica de Juan que sopla en el viento el contorno del paisaje que crea la letra de la voz corroída del Pescado, y su guitarra que acompaña la melodía de un tema 100% olavarriense. El Estribo, la banda de Olavarría que lleva cada parte de la ciudad en cada componente de su música, se prepara para salir al frente con “el compact del pueblo”.

(http://www.olavarria.com/)

Editorial iniciática

Escúchame, es difícil de explicar la locura que tengo, y más sí tu no estas loco.
Qué seria de la luna sin el eclipse que la ilumina. La oscuridad es su naturaleza. La luna es el satélite natural de la tierra. Los habitantes de la tierra naturalmente se rigen por una luna, que por momentos se llena. Los hombres que viven en la tierra quisieran sentirse llenos como la luna. Vacíos por el planeta iluminado vagan en busca de una plenitud que no pueden alcanzar. Plenitud, envase gigante imaginario con que cargan los hombres que sólo llenan de felicidad. Felicidad, contenido específico que llena el envase de plenitud en contados casos, este se nutre con tiempo, dinero, trabajo, amor, odio y otras construcciones humanas. Los placeres naturales del disfrute de lo imperceptible no cuentan. La muerte atenta con el proceso de llenado del gran envase.
Yo he estado loco durante estos malditos años, siempre he estado loco. Sé que he estado loco como la mayoría de nosotros…
El lunático rebosa de humo, mientras las leyes que rigen la tierra dictan que "hay que mantener a los lunáticos en vereda"
Y si la presa se rompe con muchos años de antelación; y si se sitia en la colina; y si tu cabeza explota también con oscuros presagios; nos vemos en el lado oscuro de la luna.
Todo lo que tocas, todo lo que ves, todo lo que odias, todo lo que amas, todo lo que compras, todo lo que destruyes, todo lo que haces, todo lo que dices, todo lo que lees mientras el Sol existe y a su vez eclipsa a la luna.
No hay lado oscuro de la luna realmente
Realmente todo es oscuro
Olavarría, ciudad que carece de edificios y árboles. Desde el punto donde se quiera, siempre y cuando este visible, la luna puede observarse. Olavarría, ubicada en el centro de la provincia donde todo puede ocurrir: represores de privilegio, redondos afuera (la figura no es un triángulo, ni un circulo, ni un rectángulo… Cuál?!) Plagada hasta el hastío de control, constructora de ilusiones. En el seno de la misma, un grupo de lunáticos eclipsados por el satélite natural deciden partir en un viaje sin retorno en busca de la visión desde otro punto: el lado oscuro de la luna. Desposeídos de cargas represoras comparten los resultados obtenidos con el resto de la ciudad en busca de la oscuridad perdida: la calma, el aire, el goce, los momentos como momentos, todo se disfruta y se aprecia. Las obras conseguidas por el hombre se resignifican y desde estas páginas se da pié a la muerte con fines de reencarnación, como dice waters: "si puedes oír este susurro es que te estas muriendo", mucho tiempo hubo que esperar. La concurrencia esta abierta. Hay lugar para todos los lunáticos que existan "nosotros y ellos, después de todo somos hombres corrientes".
En un principio me costó aceptar el papel que me asignaron los lunáticos, nunca me hubiese imaginado como portavoz de un grupo de gente que intenta difundir sus ideas a partir de impresiones que se plasman en palabras acerca del mundo que decidieron abandonar hace veintisiete años atrás en el tercer aniversario de la edición del disco de Pink Floyd, El lado oscuro de la luna, un veinticuatro de marzo de 1976. Suerte, casualidad, destino, digamos que suerte. La suerte que guío sin saberlo a un grupo de jóvenes que buscaban un cambio, hartos de la vida terrestre, siguieron los pasos descriptos en la obra conceptual que tres años antes les había comenzado a cambiar las percepciones cotidianas.
Los lideres del mundo de nada sirven. El único modo de encontrar el camino correcto es buscando en el propio cuerpo de ideas que fluyen en la cabeza de cada uno. La oscuridad de cada mente, así como la luna puede iluminarse de modo tal que de lugar para que habiten allí un montón de ideas que disidentes del mundo que nos rodea conforman una cofradía. La luna oscura por naturaleza, gracias al sol y a un cruce que ya cae en rutina ilumina su parte más oscura permitiendo así ver lo que no se ve habitualmente, y liberarse así de las cargas con que nos transportamos por el desierto de la ciudad asfáltica.
El viaje iniciático que intenta guiar esta revista no tiene otro fin más que el de la experimentación que sume para la causa de la libertad, y la autogobernacion a partir de experiencias ya sea literarias, gráficas, o las que surjan a lo largo de las tiradas. Mucho más no hay para agregar, de ahora en adelante el mensaje inscripto de manera críptica será sutilmente captado por los que lo deseen, los que se abstengan en un principio podrán hacerlo más adelante, no importa cuando comience el cambio, sino que comience.