Cofradía Lunar

¿Alguien dijo Miércoles!?

2007-08-18T10:56:00.000-07:00

Fue hace unos días cuando a oidos de la redacción llego la noticia de un nuevo blog. El mismo anuncia su llegada vía mail y comentarios y advierte que no se harán responsables por nuestras mentes, miércoles! debe ser grosso.

En fin, acá el link:

www.esmiercoles.blogspot.com

Suerte.

pd. al parecer ficharon a Lester para sus filas, está vida lunática muy bien no le hacía.

Cuando dos trenes chocan

2007-06-18T13:27:00.001-07:00

Cuando dos trenes chocan,choca mi... mi ilusión;uno iba hacia el norte,otro hacia el sur.Cuando mi alma llora,llora de... desilusión,yo esperaba verte,en la estación.En los ba... bajos fondos,de una casa en alquiler;bajo la manga del saco,vaya a saber.Ese poker de ases...A mi lado será incapaz de hacer trampa...Eh... demos vuelta la hoja...¿Qué llevas bajo ese smoking?...Dos trenes chocan.

(Pappo - Yulie Ruth) (foto: www.noticiasolavarria.com.ar)

actividades varias de don lester

2007-05-22T11:34:00.000-07:00

puede que te dejen tirado, plantado, o que te abandonen
pero nunca estaras perdido
dejate guiar por los callejeros más completos en Guiacampa (publicidad de MSN)
le advierto que no me gusta que no ingiera nada para cambiar alguno de sus estados. y se niega. se niega rotundamente a hacerlo. esta con ganas de trabajar, en ese punto es dificil evadirse. Se desea lo que se está por hacer. Puede que termine en delirio. Igual el delirio no nos molesta, ¿no? En fin, arrimaos muchachos que la cosa está por empezar y una vez dispuesta es dificil volver atrás, los hechos se fagocitan y no hay resto de lo pasado, todo pasa y está por pasar. me llega mensaje de que nos tenemos que encontrar. perdon, estaba mintiendo. le explico que tengo que hacer un tramite y que cuando llego le aviso. (no les interesa lo del tramite. lo hago y sigo después con lo que sale.)

liberen

2007-04-29T10:19:00.000-07:00

Liberen a Bob Dylan, a John Sincler, no persigan a Lennon, dejen de molestar a Charly, liberen a James Brown, no persigan a Atalhuapa –mucho menos le golpeen sus manos para que deje de componer (muchachos, se compone con la cabeza, las manos son un instrumento), dejen en paz a los poetas de la zurda (están creando con un método distinto), no hay por qué apresar a un beatle, esta expandiendo su mente. En la tapa de una rolling stone vieja que hay sobre mi escritorio un anuncio de nota dice: “Adopción, la nación bastarda”. Bastarda de todos los días que atosiga a los que no debe. Nadie te pidió que me incluyas en tu sacra familia, lo último que quiero es eso. Nosotros hacemos para que las cosas cambien. Si me preguntan ahora no sé por qué patee la puerta del bar. No lo sé. Ni siquiera me acordaba de haberlo hecho. Me sacaron, eso me dijeron después. ¿Cómo me van a sacar? Me pregunto. ¿Algo habré hecho? No recuerdo. Y si me sacaron injustificadamente justifico mi patada contra toda injusticia digitada. Lamentablemente para muchos, esto que hago, que tiene un poquito de seriedad y una cuota muy alta de sana demencia, es un trabajo. Estoy trabajando, por eso no pago entradas (soy prensa), por eso no debería hacer cola. Por eso puedo entrar y salir en cualquier momento. Es parte de mi trabajo, el que realmente nadie quiere hacer, y de hecho nadie lo hace. Nadie lo hace porque es el peor trabajo, hay que caminar mucho, no te reconocen lo que haces, y tenes que hacerlo. No es que salgo a divertirme, no. Salgo y tengo que llevar grabador, cámara de fotos, papel y lapicera. Y ver qué de todo eso que pasa por delante de mis ojos y conmueve mis sentidos sirve para escribir la nota del día siguiente. Mientras todos se divierten yo estoy viendo que ver. Tengo mis beneficios, sí. Entro y salgo, la gente medio como que me conoce, no me hacen descuentos en lo que consumo (el factor económico es fundamental. Todo lo que consumo sale de mi bolsillo. Es como trabajar con droga, que de hecho el alcohol es una, estas ahí en un lugar provisto para el consumo y no podes mas que consumir. Dicho sea de paso más de una vez he quedado debiendo). De hecho a quién le importa qué consumo, decir que ayer habíame tomado cuatro pastillitas del tío de alguien no hace de fundamento para que me encarcelen. Pero así fue. La verdad no sé por qué me sacaron. Fui al festival benéfico que promocionamos en la cartelera, y al cual anexamos en promoción con una nota, y auspiciando otro (la semana que viene, el domingo. Están todos invitados.). No sé, estaba de reencuentro (de la nada apareció Facu. Creo que solo estaba disfrutando de eso) de un momento a otro, estaban probando un micrófono, dije algunas pavadas, nada por lo que echarme, pero de un momento a otro, una sucesión de imágenes confusas me encuentran con un par de policías hablándome de no sé qué, como que me tenían que llevar, a lo que no me opuse. (Hoy Guillermo me dijo que pateé una puerta antes de que vengan cinco patrulleros). Sacaron todas mis pertenecías, creo que en algún lugar se perdió el dinero que iba a destinar a la fiesta de disfraces a la que asistiría después de trabajar. Me pedían que me siente, nada más lejos de mis intenciones. Y después, y solo después de que viniera Martín a buscarme, y de alguna amenaza de dejarme hasta la noche del otro día, me dejaron ir. Me dejaron ir con la condición de que no vuelva a la gaviota (nada más lejos de mis ganas) y que me calme o algo por el estilo. Fuimos a casa a por unas hamburguesas con papas fritas y hoy desperté con dolores en el cuerpo. No me pegaron, operaron correctamente según su manual, (igual duele). En fin, se llamó desde la redacción y en ningún lugar constaba que me habían detenido y todo el circo que se vivió. ¿A qué responde esto? La verdad que no lo sé. Y estoy medio cansado de preguntarme cosas que al parecer a nadie le importan.

UNa de Ricardo Lester

2007-04-02T11:31:00.000-07:00

Si clickeas acá: http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=914 vas a leer a Ricardo Lester en Accioón en un un medio de Olavarría.
boom a petit (pequeña bomba, no?)

Olavarría Rock 2007

2007-02-27T08:34:00.000-08:00

Concluyó el Olavarría rock, después de dos días en los que 16 bandas se presentaron ante un publico menor al esperado, revisamos lo sucedido.

Eran las cinco y cuarto del sábado cuando Rodadores subió a hacer lo suyo ante poco más que cien personas. Rock and roll, algún funky y mucho blues desplegaron durante treinta minutos. La inclusión del nuevo guitarrista, "Mendo", cambia la impronta de la banda hacia un costado más blusero y menos desenfrenado. Lamentablemente la banda que el año pasado cerrará el set de locales haciendo delirar a todos, este año le tocó abrir ante unos pocos, que no dejaron de disfrutar de su presencia.
Vanguardia siguió y el target cambio de rocanrol a un pop adolescente acompañado del virtuosismo de sus músicos. Subió a cantar Diego Peresan (Viejos Amigos) "Mil horas" de los Abuelos y repasaron temas propios como "volar" y "saltando charcos" para concluir con "Light my fire" de los Doors. Rey lagarto siguió y la gente mucho que no entendía, si bien la gente empezaba a aparecer, aun no había demasiada. Habría que preguntarse si este "Olavarría Rock" esta interesado en mostrar el rock de olavarría, cómo, con quién, y si al público algo le interesa todo esto. El apoyo a la movida local no fue bueno, no discuto a las bandas, sino a un publico cautivo y sin expectativas de sorprenderse. Chimango García y los suyos interpretaron temas propios: "en el aire", "enamorado de las profundidades" y "bajo el sol" entre otros, más "Sweet child o mine" de Guns and roses y Satisfaction de los Stones, que movilizó a los presentes aunque sea por un momento. Comentó de la planilla que había en el puesto de remeras para firmar un petitorio que pide se movilice el limite de horario para las bandas puesto en una y media de la mañana, más no sea hasta las tres. Lamentablemente no sé vio mucha gente firmando. Para concluir con el set local de bandas Zoom Cero interpreto un repertorio hermético y poco movilizante, con temas propios como "doble chance" y "cambios".
Los Vandalos y Estelares fueron lo mejor del primer día por distintos motivos y muy a pesar de la importancia dada en la grilla. Los rosarinos desde un principio contundente y teatral a fuerza de rock mostraron una de las mejores puestas en escena con una lucha constante del cantante para con la banda, y las correrías del saxofonista perseguido. Temas como "Acá no hay", "primero yo", "como mierda" (estos dos con la muy natural y muy bien digerida influencia de Sumo que ronda la banda) y "no va a llegar", lograron movilizar a un publico cautivo del conocimiento radial ante una propuesta irónica y vitalmente rockera de los Vandalos.
Lo de Estelares tiene otra sintonía, pasa por otro lado, pero igual impacta. Impacta porque el publico puede escuchar y disfrutar de la poesía y sutileza de sus letras y musicas (con mucha justicia cuentan con varios hits). Porque desde arriba se tiran consignas, Manuel Moretti recomendó algunos discos importantes dentro de la producción nacional, "nadie sale vivo de aqui" de Andrés Calamaro (1989), "divididos por la felicidad" Sumo (1985), "Patria o Muerte" de Don Cornelio y la Zona (1988) y el primero de Manal (1970) entre otros; antes de irse recomendó a los presentes leer. Y sus letras proponen una buena poesía para disfutar, que no es poco ni cotidiano. En un principio la gente estaba fría, pero a fuerza de canciones y algunos "hits" el aplauso y reconocimiento del publico dio por concluido su set.
Las pastillas del abuelo interpretaron temas de sus dos discos y movilizaron a un publico que conocía casi todo lo que tocaron. Entre reggaes, tangos y algunas reminiscencias a bandas eclécticas de otros tiempos. La gente cantó, saltó y disfrutó más que con ninguna banda del primer día.
La 25 es un fenómeno en todo sentido, con una estética y música sobrecargada, la acumulación hasta el abarrotamiento y la repetición casi constante juegan a ser la clave de esta banda que tuvo diez músicos en escena (cuatro guitarristas, un armoniquista, un bajista, dos saxos, un teclado y un baterista), para desplegar su rocanrol cancionero que deviene en ruta y barrio careciendo de tensión y riesgo. Algún coqueteo con el tango y los hits que la gente fue a cantar al unísono con una complicada voz de Junior, del que poco se entendía cuando hablaba o cantaba, pero a nadie le importó, ya que los temas los sabían de memoria. Finalizando el recital con "hasta la victoria siempre".
El segundo día comenzó con 2d3 a las 17:30. los músicos con remeras blancas y cada letra o numero del nombre de la banda más un 3 invertido en el baterista mostraron un rock/pop trabajado con voces y gritos que supieron mover a los presentes con canciones como "240", "me cago en vos" y "never nevar".
Los azuleños de Súbditos del Rey interpretaron un set plagado de temas de los redondos, y algún tema propio. Recomendaron al publico asistir a pubs a ver bandas locales, "si es que les gusta el rock, sino no sean caretas". La banda no sonó tan ajustada y al interpretar los clásicos de vuestro Rey es más notorio cuando la letra, flaqueos en la voz y la precisión de sonido no están a la altura de los temas. Aunque sabemos (saben) que la exigencia del público ante tales joyas no es mucha. Finalizaron su popular set con "Ji ji ji" para el delirio de los presentes. Parece fácil movilizar a las masas con lugares comunes, pero no tanto construir.
SurReal siguió en escena con una extraña presencia durante todo el set de Pino Cuadrado, productor de la banda, agregándose en teclados y luego interpretando desde la batería una precisa versión de "Confortmbly Numb" con un descabellante solo de guitarra. La profesionalidad de la banda y el virtuosismo de sus músicos no bastó para motivar al público que se levantó luego de un popurrí de canciones pesadas entre las que pasaron fragmentos de Nirvana, Deep Purple, Ac Dc, Metalica, Megadeth, entre otros.
Y después Viejos Amigos finalizó el tramo local. La banda de Diego Peresan combina el populismo del rock callejero con un despliegue escénico por momentos divo de su cantante, que a la gente parece agradarle.
Gazpacho mostró profesionalismo, mixturando casi las mismas influencia que Surreal (heroes del silencio y algunos toques de floyd principalmente) en un rock/pop disfrutable y convincente. La banda combina buena instrumentación y buenas canciones, para que el público escuche y disfrute. Y así lo hizo apoyando en todo momento
Cielo Razzo es una de las bandas del momento a nivel nacional, con buen rock, letras, comunicación con los presentes y despliegue escénico. Con público propio y mucho apoyo generalizado fue lo mejor del segundo día. Extraño que no estuvieran como banda de cierre, pero esas son cuestiones de grilla nuevamente. El festival es ecléctico y por momentos pierde un poco la línea en pos de una simulación de un programa radial en el que el público espera los temas que conoce que se suceden en forma ascendente. Esta lógica musical opera con una estructura desestructurada y se erige en un supuesto nivel de popularidad que a la gente no parece molestarle. Al finalizar el set, de los más justamente aplaudidos y disfrutados se dio paso a Los Tipitos. Los tipitos es una de las mejores bandas de Rock/pop del momento en el que hits acumulados con justicia se suceden uno tras otro y la gente se encandila en las voces, sonido y bailes de los músicos. La respuesta es generalizada y merecida. Pero no hay lugar para las sorpresas ya que en menos de un año trajeron su show tres veces.
Pier es otro de esos fenómenos que moviliza a la gente con una mezcla de hard rock al mejor estilo Ac Dc y del último riff (interpretaron una flaca versión de “que sea rock” con la que homenajearon a Pappo. No sé si el publico tiene presente que el 24/2 se cumple otro aniversario de su muerte) con una estética lírica ricotera a partir de la cual construyen los personajes de sus temas. A Pier se lo ama o se lo odia, me dijo Saldain que caminaba entre la gente cuidando que todo este en su lugar, pero también puede pasar indiferente (ver recuadro”cosas que se pueden hacer mientras toca pier”).
Si bien no hubo el público esperado, y el orden y la calidad de las bandas es más que discutible, creo que el rock no pasa solo por figuras que se muestran en un escenario. No basta con productos que vienen y van. Hace falta que haya propuestas, como la de Estelares, los Vandalos, Cielo Razzo, Gazpacho, Rodadores o 2d3. Cuando utilizamos la palabra rock para convocar se exige un poco de compromiso. Entendemos también que esto es parte de otra cosa, que no solo rock ronda en el ambiente, pero luego de la charla de Rosso, de la clínica de Starc, del apoyo de la comisión de 40 años de rock, no podemos dejar de reflexionar hasta que punto esto nos representa en tanto que rock. Si es que la libertad esta en juego, o es solo adscripción a una jugada populista que excede a la organización, de la que se destaca constancia y buenas intenciones. Pero tampoco se puede negar que hay más cosas en juego, (hubo apoyo nacional, provincial y municipal) y que todo lo que se diga no es para destruir, sino para construir. Las bandas locales elegidas y el orden de las mismas dejó mucho que desear. No es poca cosa intentar hablarle al país de un Olavarría rock, el problema es que el federalismo y la representatividad están en juego. No coincido con Palazzolo de que este evento traiga el rock a Olavarría. El rock vive en Olavarría, tiene un grupo grande de gente y no se puede jugar con el nombre ajeno. Hay que seguir haciendo cosas todo el año, hay que favorecer las condiciones de existencia de un movimiento muy vapuleado al que lo utilizan para promocionarse cuando lo necesitan. Si quieren realmente al rock como parte de la cultura local, no hay más que apoyarlo a diario, no basta con el rock de los puentes tampoco, porque ese no es más que otro límite, como el del horario. No sirve la persecución a su público y a las bandas y a los que trabajamos con esto durante el año ,porque solo estigmatiza y genera malestar. El movimiento del rock agradece intenciones, pero insiste que con eso no basta.
por: www.noticiasolavarria.com.ar

quedarse las cosas movimiento dejar ser estar

2007-02-05T14:37:00.000-08:00

sali a la calle del cafe de un bar en el que habia aire acondicionado por su dueño, o por el anhelo de este para que los clientes entren disfruten compren y se vayan para volver a entrar otros asi seguir con lo suyo. yo me quede como cuarenta minutos mientras escuchaba musica y tomaba un café con leche sin tres mediaslunas porque no le quedaban y lo acompañe con un alfajor y un bomboncito más feo que lo que no se espera. sali a la calle y el dia me dijo hola, hay un lindo clima para disfrutar, y disfrutar es mucho. pero no pude y me meti en un ciber aver que tan bien se disfrutaba y resultó ser un horno y sin pan que se caliente, solo cuerpos sudados por el calor de la refractacion de no se que cosa ni me importa. asi que aca se termina todo, no quiero mas de esto que me pasa, pero como pasa espero quetermine y asi surge otra cosa, el movimiento que le llaman. las cosas tienen movimiento y en cuanto uno quiere dominarlo todo se empeora producto del estancamiento, las cosas tiene movimiento, pero los hombres tienen la posibilidad de generar cosas o de aletargarlas, cuando no se domina se aletarga. y cunado se busca aletargar es peor. porque es la equivocacion misma. chau, no vaya a ser cosa de que me quede.

Cierto

2006-11-22T06:25:00.000-08:00

Increíble pero cierto: en una ciudad del centro de la provincia de Buenos Aires, en el marco de la muestra de cine local, se homenajeó, con más de ochenta personas a un poeta porteño para muchos ignoto. En la misma ciudad que se negó a los redondos y que desde la misma intendencia traerá a la Bersuit por diez pesos (por lo que en el teatro se puede ver una foto pintada de la calva de cordera cantando y su música sonando en horarios de acción), un grupo de gente pudo articular un par de datos como para que la propuesta sonara viable. El apoyo al homenaje se puede decir que por momentos fue municipal (la muestra Lucas de Mare tiene ese aval y desde la secretaria de cultura se decide todo lo que allí ocurre) y por momentos pulmonar, por los que llevan adelante desde hacia diez años una idea que el poeta maldito llevare a cabo en el Baruk bar de San Telmo y en la facultad de Psicología de Buenos Aires.
Diez años (1996-2006) se unían para conmemorarse: la desaparición del poeta maldito y de orgullosos años de circo local sirvieron de excusa como para que en una gran baldosa agrietada en el centro de la provincia se homenajeara al escritor de los libros traducidos a película "Marc, la sucia rata" y "Plástico Cruel".
Ah, la ciudad es Olavarría y el escritor no es otro que José Sbarra.
La actividad de todas formas comenzó a las cinco de la tarde con la proyección de Plástico Cruel, dirigida y adaptada por Daniel Ritto, que contó con un elenco más que homenajeante: Enrique Liporace, Elena Maidanik, Nilda Raggi, Tom Lupo, Julio Santucho, Dalmiro Sáenz y Enrique Symns. La película cuenta el desarrollo de un extraño triangulo de amor y odio entre un joven escrito llamado Axel el cerdo (Ritto), Linda Morris una millonaria de Plástico (Maidanik) y Bon Bon, “poeta, travesti y puta” (Liporace). Hay guiños a otros libros y escritores e incluso Symns (en la película Frula) se da el gusto de saldar el pedido de Sbarra a asistirlo en su muerte (Sbarra murió años mas tarde con VIH).
A las siete, la opera prima de Leonardo Calderón y adaptación de “Marc, la Sucia rata”, el fenómeno que movilizó al under desde el libro y las tablas, es interpretada por el difunto Diego Mackenzie en Marc, Ritto como el policía, Geniol recrea un taxista “sabio y libertario”, Divina Gloria y Claudia con K. Marc es una precisa vuelta de tuerca que traduce la extraña diagramación Sbarreana de los contrapuntos con el policía y los interludios de “los pro y los contra de hacer dedo” del papel a una relectura fílmica: "hacer una película perfecta, matar un policía y morir de sobredosis".
Luego de unas palabras de Pipi Sbarra (hna) y la proyección de imágenes de José en un circo de poesía en la facultad de psicología de buenos aires se desarrolló un circo temático en el que se leyeron distintas partes de su obra, desde Marc, Plástico hasta textos que aparecían en Billiken (la literatura infantil Sbarreana no tiene desperdicios, de hecho por momentos llegó a sustentarse con ello, leer “miedo yo” o “el primer manual de autoayuda infantil”); se hizo un cadáver exquisito con los presentes y concluyó con la recreación de la caravana de travestis y el despliegue de un conocido travesti local, Josefa Casan.
Contaba Pipi que en Estados Unidos Federico Ludueña lo está haciendo y que mueven tres mil personas y que también tienen pensando bancar circos al sur. Sabemos que en Buenos Aires no se pudo realizar nada, no nos cruzamos con la fecha en ningún lado, y en Olavarría casi se cae cuando se dieron cuenta de lo que estaban sustentando, pero por suerte se pudo y al pensar en lo sucedido no podemos dejar de recordar la sabia cita de Sbarra al comienzo de Marc: “no se puede conversar con los anarquistas, tienen tanta razón que molestan.” (la protesta, buenos Aires 1987)

Muertes

2006-07-11T14:21:00.000-07:00

venia a ver que colgaba con la muerte de Syd Barret, de hecho había boceteado algo que no va a tener forma, pero me encontré con una noticia aún peor: murió Oscar Moro.

Séquito Arrogante descarga directa del disco

2006-06-27T21:15:00.000-07:00

soy de los que creo que la música que circula por internet debe llegar a todos los que así lo deseen, por lo que previa pregunta paso el link para que lo descargue quien lo desee.
Séquito Arrogante:

"Plantados desde el clásico rock/pop stone melódico, ese que persiste por sobre el cambio según pasan los años, guarda rock, sensualidad, desesperación desolación (...) La temática, junto con el sonido, no escapa de eso: rock sensual desesperado y desolado, nada de supuestos compromisos, apologías de vida o de barrio. La arrogancia de la banda pasa por el sonido que lograron de pasar una y mil veces los viejos temas de los ingleses hasta dar con la vena que transporta la sangre vital de ellos: la dosis justa de rock y de pop que no deja de traslucir la tradición de rock and roll fundada en una base bien contundente, la viola que se suelta para arremeter desde distintos lugares y el registro vocal de Jagger a disposición de la banda..."

para más datos de la banda va el link de la página:
www.sequitoarrogante.8k.com
para bajar el disco:
http://rapidshare.de/files/24012175/Sequito_Arrogante__2006_.rar.html

El circo

2006-05-28T16:08:00.000-07:00

pensaste que no iba a durar
aqui estamos todavia,
quisiste mas de lo menos pensado
quien pide obtiene y se contiene

quiza seamos los mismos de ayer
quisiera creerlo ,pero no se
no es cierto, la incognita esta siempre
presente.quiero olvidar ...eso momentos

hoy, mañana y todos los siguientes
seran muy positivos, estoy buscando , y encuentro
veo , escucho miro, pero siempre observo
pasan demasiadas cosas en tan poco,escenario

deberiamos , poder apreciarlo todo, es muy dificil,.
aveces logro conectar, y alli se organiza el gran circo...
el circo de la vida ese que tiene payasos , malabaristas
magos , etc. y sobre todo , publico ...

que seria un payaso, si no tiene quien festeje su payasadas,
podria uno estar en la calle sin ser un malabarista ...??
y que me dicen de esos que de la galera sacan siempre algun conejo ...

asi es , la vida es un gran circo, cual es tu papel en el , creo que todos tenemos uno. .......
ivo andres iaschuk 25/05 /06

OLAVARRIA ROCK 2006

2006-05-06T14:28:00.000-07:00

cSobredosis de Rock and Roll

Mucho se habló acerca de lo que este festival podía significar: desde el desembarco del circo grande del "Rock Nacional" que solo piensa en vender, hasta la posibilidad de generar un espacio importante para el centro de la provincia; de lo poco que podía servir para el Rock local, hasta la posibilidad para el mismo de mostrarse para un publico más amplio; y muchas cosas más que se dejaron entrever en el transcurso de todo, como que la capacidad de convocatoria no era significativa, o que la organización no fue la mejor. Pero lo cierto es lo que paso, y no lo que se teorizó ni con bondad ni con malicia. Lo frío y establecido en tiempos y espacios nos dice que durante 32 horas, los días 29 y 30 de Abril en la ciudad de Olavarría, cerca de 2700 personas pudieron tener acceso a 16 bandas, con un escenario y sonido al mejor nivel, en un estadio de fútbol, lo otro es lo que sigue...

Todo comenzó el sábado con un poco de sol y viento cuando los chicos de La Papusa subieron a hacer lo suyo: un rock and roll entre stone y ricotero cerca de las seis de la tarde. Narvales, banda que reparte su ciudadanía mitad platense/ mitad olavarriense, sorprendió con un sonido maduro y un muy buen manejo de escenario, finalizando su set bajo la consigna: "viva el Rock". Vanguardia, por su parte, subió a mostrar sus canciones rock/pop pegajosas y tuvieron a Roberto Rosello como invitado en "Mariposa", para terminar con "De música ligera", y el rock dejaba de adormecerse para darle paso al calor entre las masas. Cuando Rey lagarto subió ya había anochecido y comenzaba a sentirse el frío, pero eso no impidió que Chimango García y su gente dejen al publico andando en el aire después de un par de canciones y lo que fue el primer indicio de salto generalizado: Satisfaction de los Stones.
La Valvular fue la sorpresa de la primer noche, ya que antes de verlos tocar no muchos de los presentes conocíamos de la existencia de ésta banda platense que generó el consenso del público e hizo delirar con su rock and roll stone con guitarras sureñas. Por otra parte las letras responden al pensamiento crítico rockero, en donde las instituciones y lo establecido por las modas se evidenciaban pero no dejaban de divertir e invitar a rockear hasta "volverse loco" . El cantante, a pesar del frío, trascurrió momentos del show sin abrigo alguno y se trepó por las torres de iluminación en varias oportunidades, primer signo de desenfreno en el festival rockero. Luego le tocó el turno a Trabajo Sucio, que con los temas "haber venido es lo mejor" y "me quedo solo rock and roll" se ganaron el respeto y apoyo del público. El cantante comentó de la posibilidad de Internet como única forma de difundir la música.
Los Guasones fue la primer banda mainstreem-rock-nacionaleras que subió al escenario, y no decepcionó para nada. Rompió el hielo con el primer delirio generalizado de los presentes al sonar los primeros acordes de "Reyes de la noche". Le siguió "Down" e invitaron a subir a los cantantes de Narvales y La Valvular para que la comunión diagonal cante "caballo loco". Con "Dame" finalizaron su show que demostró mucho rock no tan stone, con mucha prolijidad, tradición y potencia.
Lo último del primer día llegó con la mancha y con la mancha se fue rolando. "Animal humano", y la gente no se resistió para nada a la fiesta que su música invitaba. "Arde la ciudad" terminó por eliminar el frío de la espera para ingresar en una recta que parecía no tener final y que se construyo con "Escapar", "Cabrón", previa aclaración del nuevo disco ("Espiritu") y de la poca importancia del origen del mismo mientras se lo escuche; entre "Buscar" y "Donde Vamos" se colaron reivindicaciones a bandas y músicas tradicional y contemporáneas: un reggae de Intoxicados "Como ganado" previo pedido por "la paz y el respeto mutuo a la hora de escuchar rock and roll", le siguió "Mi semilla" de los uruguayos La Vela Puerca; un zapateo generalizado y un grito por la unión latinoamericana con "rock and roll chacarera y malambo" al son de "Roza de los vientos" continuó en la misma senda. Pasó "Ese tren" y el trayecto se acercaba al final "Calavera" previa versión improvisada de "Down" de los Guasones, (quienes en su show hicieron alusión a un tema de Lou Reed por el cual se generó la alusión platense hacia los rolandos "dicen que esto se parece a Lou Reed, y tienen toda la razón" parafraseaba Facundo Soto desde el escenario) y el show que se terminaba previa recomendación "tienen que venir a prohibir el Rock - arengaba al público Manu- y nosotros: "de acá!"" para terminar con una versión mucho más fuerte de "Calavera" cerca de las dos de la mañana.

El segundo día no contó con el apoyo del clima: la llovizna y el viento acrecentaban el frio de la espera en un lugar donde no había reparo. O no lo hubo hasta que el motor del rock se puso en marcha con La Manola cerca de las seis de la tarde. Los muchachitos rompieron con su imagen de niños (el mayor cuenta con quince años) y contagiaron a los presentes con su rock and roll muy bien ejecutado y la cohesión de su joven banda, llevando a saltar y a corear a los presentes. La Costra siguió con la fiesta a fuerza de rock and roll. un poco más identificados con el sonido que maneja la 25, con mucha soltura gracias a la solidez de su sonido que se desataba con el saxo y la guitarra. SurReal comenzó con la reproducción perfecta de "In the flesh" de Pink Floyd y dejaban entrever que el rock and roll esperaría un poco para continuar con su sobredosis, abriendo paso con un rock mucho más pulido que tendría su referente en los Héroes del Silencio. Adonis siguió con la veta de rock/pop cuidado, pulido y lustrado y en sus set se recreó a U2 con Vértigo (SurReal ya había interpreto el tema de la película Batman).
Rodadores retorno la senda rock and rollinguera con el apoyo de los presentes, dejando en claro por qué son una de las bandas mas importantes del género en la ciudad. Temas propios, recontrasabidos por el publico como "pero tampoco quiero verte" y una muy acompañada versión de "Ruta 66" para dejarle el escenario calientito a Motor Loco. La banda de Fachi rockeó con mucho apoyo de los presentes que no olvidó su pasado en Viejas Locas cuando deslizó por lo bajo: "¿cuándo tocan con pity?" a lo que el bajista respondió: "cuando el quiera". Los temas interpretados "El lobizón", "el mejor cazador" y un tema dedicado a la memoria de lo ocurrido en Cromagñon, que forman parte de su nuevo disco "Comiendo Basura"; sin dejar de repasar varios clásicos de su antigua banda.
Los Tipitos subió y el clima volvió a teñirse de rock and roll a canciones rock melódicas con un sonido más arraigado en lo que fue el rock/pop de los ochenta."Brujería", "Despabilar", "Silencio" y un Popurrí de clásicos del pop ochentoso fueron los momentos fuertes de su show. La propuesta fue radicalmente distinta a cualquiera de las presentadas, donde un muy cuidado sonido y la instrumentación de las voces cobraron un destacable cariz para acompañar la presentación de la banda.
Y lo que quedó fue no sólo rock and roll, sino puro rock, no sólo rock and roll porque también hubo rock en el sentido estrictamente ideológico, más allá de la arrasadora presentación de los Jóvenes Pordioseros que a lo largo de veinte temas no dejaron tiempo a descubrir el frío de la trasnoche olavarriense. Los temas fueron acompañados por todos y cada uno de los presentes con una energía que hasta ese momento no se había desatado. Pero como dije antes, y esto va para el festival también, no fue solo rock and roll, hubo critica, ironía, denuncia y despliegue escénico, ya sea con los solos de saxo y guitarra (cómo toca Pedi!), con los movimientos a lo Jagger de Toti, o sus declaraciones acerca de la "mala leche" del diario para con el festival en la crónica del día anterior titulada "Fiesta adolescente en un Olavarría Rock con poco público". En lo que fue el set interpretaron "Start me up" y "Satisfaction" de los Stones y "Vicio" de los Ratones Paranoicos, en el medio de "Dame", "Descontrolado" (pedido por una de las concurrentes del público sin previo aviso) "Hombre rocanrol", la presencia de Fachi, para terminar con "No la quiero dejar" subido al techo del escenario, con todos los presentes descontrolados por éste vicio que de a poco va creciendo y al que no hay que reprimir, que es el rock and roll como expresión de alegría y descontento de un grupo determinado.

Lo destacable:
- El apoyo a las bandas locales (9) y la posibilidad que se les brindó a todas de poder demostrar que el Rock en Olavarría no esta muerto más allá de las lagunas que genera la industria.
- El evento en sí mismo: el trabajo de la productora que congregó a las bandas, que consiguió las habilitaciones necesarias para que todo sea una fiesta.
- El apoyo de las bandas de afuera para que todo salga perfecto, el reconocimiento a las bandas locales, y el aire que le dan al movimiento.
- El publico que a pesar del clima apoyo en todo momento a las bandas a medida que se iban presentando, e intentando captar lo mejor de lo que se les daba.

Lo criticable:
- Puede que la intención de armar un combo para que todos pudiesen acceder a los dos días puso el precio mínimo casi al máximo, el precio de una entrada era de 20 pesos, y 22 pesos los dos días.
- La escasa difusión local que empezó tres semanas antes cuando aparecieron los primeros afiche de los tipitos y días después los del festival.
- La postura reacia del diario en torno al festival que, más allá de que no responda al perfil de su lector, sí constituye una oportunidad para otros olavarrienses.
- La mala predisposición de cierto tipo de seguridad que tuvo el festival para con la prensa.

Pero más allá de halagos y desencantos el festival da un saldo más que positivo: las bandas locales se foguearon, el público pudo ver una gama muy amplia de artistas, y está la posibilidad de que se repita el próximo año. Lo que se puede pedir es que el apoyo no termine en esto, porque un chispazo cada doce meses tampoco suma, por lo que pedimos desde éstas líneas: apoyo al movimiento local, para que cada año, en esta suerte de radiografía que se genera, podamos ver crecimiento en algo tan necesario como la expresión de una forma alternativa de ver el mundo en una ciudad que creemos necesita un cambio que solo se puede generar desde este tipo de lugares.

Difusión Pirata:
Lo dijo Trabajo Sucio, lo revalidó La Mancha de Rolando y el grito es "la difusión cualquiera sea es cultura", la legal o la ilegal, lo que importa es el mensaje. Por eso reunimos la lista de las páginas oficiales e informales de las bandas que participaron de este festival para que no tengas que esperar hasta el próximo año para saber algo de ellos. Porque la difusión es cultura, y al parecer Internet es el mar predilecto de la piratería, en donde la difusión oficial se mezcla con la no oficial, y por donde circulan distintos tipos de registro de las bandas, y nosotros, como medio de comunicación anclado en estas aguas, no podemos menos que hacerle apología a la difusión de este movimiento contracultural que es el Rock en Argentina:

http://www.lavalvular.com.ar/
http://www.trabajosucio.com.ar/
http://www.guasones-rnr.com.ar/
http://www.manchaderolando.com/
http://www.jovenespordioseros.com.ar/
http://www.motorloco.com.ar/
http://www.lacostrarock.com.ar/
http://www.lostipitos.web.com/
http://www.surrealnet.com.ar/
http://www.freewebs.com/lapapusa/
http://www.comunidadunder.com.ar/narvales
http://www.lamanola.com.ar/

Luz

2005-11-21T19:10:00.000-08:00

por: Ricardo Lester

Un martillo va dando forma a esa olla que tenés por cabeza al ritmo del tema más sacado de la Velvet, uno de esos en los que el cuelgue no se les pasa nunca. Veinte minutos de martilleo.
Un puñal se introduce en tu estomago y una vez allí no deja de girar. El pecho de a ratos titila como queriendo salirse. Te ataca el irrefrenable deseo de tirar de los pelos que te quedan hasta dejar el cerebro por fuera de tu cabeza. Tus ojos piensan lo que desearían ver para que tu cerebro te lo diga.
¿Hasta qué punto las cosas que uno hace son para genera algo? ¿Qué significa todo esto? ¿Cuánto tiempo falta? La concatenación de efectos recibidos y producidos mas sus tentativas son lo que conforman la vida.
Mas no sea para uno mismo todos buscamos efectos.
Fui al teatro y no me causó nada.
¿Qué quiere decir esa necesidad de escribir la cara interna del brazo más próxima a la mano?
“Luz” pide a la altura de la vena la inscripción en “bic” negro.

Leyenda Sioux

2005-10-25T18:02:00.000-07:00

Este es el aporte de un colaborador muy especial que suele ir y venir de España a la Luna en cuanto se le da la gana, sin más preambulos... Ivo Iaschuk

Leyenda Sioux

Por: Ivo Iaschuk

Cuenta una vieja leyenda de los indios Sioux, que una vez llegaron hasta la tienda del viejo brujo de la tribu, tomados de la mano, Toro Bravo, el más valiente y honorable de los jóvenes guerreros, y Nube Azul, la hija del cacique y una de las más hermosas mujeres de la tribu....
- Nos amamos...- empezó el joven
- Y nos vamos a casar....- dijo ella.
- Y nos queremos tanto que tenemos miedo...queremos un hechizo, un conjuro, o un talismán... algo que nos garantice que podremos estar siempre juntos...que nos asegure que estaremos uno al lado del otro hasta encontrar la muerte.
- Por favor...-repitieron – hay algo que podamos hacer?
El viejo los miró y se emocionó al verlos tan jóvenes... tan enamorados...y tan anhelantes esperando su palabra...
- Hay algo....-dijo el viejo- pero no sé...es una tarea muy difícil y sacrificada...
- Nube Azul... -dijo el brujo- ¿ves el monte al norte de nuestra aldea? Deberás escalarlo sola y sin más armas que una red y tus manos... deberás cazar el halcón más hermoso y vigoroso del monte... si lo atrapas, deberás traerlo aquí con vida el tercer día después de luna llena...¿Comprendiste?
- Y tú, Toro Bravo...-siguió el brujo- deberás escalar la montaña del trueno...cuando llegues a la cima, encontrarás la más brava de todas las águilas, y solamente con tus manos y una red, deberás atraparla sin heridas y traerla ante mí, viva...el mismo día en que vendrá Nube Azul... Salgan ahora!
Los jóvenes se abrazaron con ternura y luego partieron a cumplir la misión encomendada... ella hacia el norte y él hacia el sur...
El día establecido, frente a la tienda del brujo, los dos jóvenes esperaban con las bolsas que contenían las aves solicitadas.
El viejo les pidió que con mucho cuidado las sacaran de las bolsas...eran verdaderamente hermosos ejemplares...
- Y ahora qué haremos...-preguntó el joven- ¿los mataremos y beberemos el honor de su sangre?
- No – dijo el viejo.
- Los cocinaremos y comeremos el valor en su carne?- propuso la joven.
- No - repitió el viejo.- Harán lo que les digo: tomen las aves y átenlas entre sí por las patas con esta tiras de cuero... cuando las hayan anudado, suéltenlas y que vuelen libres...
El guerrero y la joven hicieron lo que se les pedía y soltaron los pájaros...el águila y el halcón intentaron levantar vuelo pero sólo consiguieron revolcarse por el piso. Unos minutos después, irritadas por la incapacidad, las aves arremetieron a picotazos entre sí hasta lastimarse....
Este es el conjuro. Jamás olviden lo que han visto... son ustedes como un águila y un halcón... si se atan el uno al otro, aunque lo hagan por amor, no sólo vivirán arrastrándose... sino que además, tarde o temprano, empezarán a lastimarse el uno al otro...
Si quieren que el amor entre ustedes perdure...

“Vuelen juntos...pero jamás atados”.

Y dicen que aquí no podemos hacerlo....

2005-10-10T13:31:00.000-07:00

¿Qué pasa con Olavarría hoy? se puede pensar en algo en la ciudad después de Cromañón? ¿Murió? En caso de ser cierto: ¿Qué pasa en las ciudades cuando mueren? Con pocas ganas de asistir al velorio de alguien nos sumergimos en el fin de semana largo de Octubre para ver en qué estado están las cosas...

Por Pablo Zamorano

Alguien dijo alguna vez que el rock intenta romper con las hipocresías, que no se calla nada, que busca la libertad a partir de un cambio que surge en su modo de actuar. Y es así, pueden prohibirte todo, o eso es lo que creen, pero hay puntos en donde las prohibiciones no cuentan. Cuando se justifican ordenes que mutilan acciones de las personas, aunque sea un poco de movimiento se deja, y no es que a partir de eso la lucha termino. No. A partir de ahí, y sabiendo las limitaciones impuestas, los actores sociales juegan con las reglas sobre el limite generando libertad. La libertad es agarrar lo que uno tiene, poco o mucho, y utilizarlo en función de una idea que intenta plasmar, un deseo, hasta alcanzarlo. En fin, Olavarría, después de lo de Cromañón quedó inutilizada gracias al famoso "efecto" que alerto a los gobernantes que las condiciones básicas para brindar espectáculos no se estaban cumpliendo, y a caballo de esto surgió algo peor, agarradisimos de las condiciones de seguridad necesarias, subieron el listón de lo mínimo y casi ningún lugar pudo conseguir la habilitación municipal. Perdón, no tan solo eso, sino que por ejemplo, en el teatro hay un horario máximo para el desarrollo de un espectáculo. Y el único lugar rockero que se puso al día en cuanto a los requisitos, La Gaviota, sufre el limite de horario para el desarrollo de un espectáculo, pero este no es de duración, sino que hay una suerte de horario de protección al ciudadano. Es decir, todos los habitantes de la ciudad de Olavarría, o bien las personas que por circunstancias del destino se encuentren en la ciudad, no podrán disfrutar de un espectáculo, sea rock, teatro, o supongo que también exposiciones de arte, después de cierto horario, este es el irrisorio una y treinta de la mañana. Una hora y media después de pasadas las doce. Bien. Esto quiere decir que la ciudad murió?, qué ya no se puede hacer nada? No. Y voy a relatar porque...
El jueves 6 del corriente mes, en la Facultad de ciencias sociales, un grupo de estudiantes autodenomidados como "El exordio", organizó una charla en torno al tema de Cromañón, invitando a que se dialogue a los interesados, y en base a un documental que ellos mismos hicieron con respecto al tema. Conformaron una mesa que estaba integrada por Leonardo Varela, profesor de la facultad; Víctor Pintos, periodista de rock; Mercedes y Pablo Blanco padres de Lautaro y Mailín Blanco, víctimas de Cromañón -Lautaro de 13 años murió esa noche y Mailín de 17 sobrevivió-, junto dos integrantes de una agrupación de músicos independientes de La Plata que se agruparon post-Cromañón. En el debate, por demás interesante, una de las asistentes afirmó que Olavarría estaba muerta y que aquí no se podía hacer nada, pero observemos que lo dijo en esas jornadas reflexivas y, creo, sin conocimiento de causa. Es cierto, la imposición municipal es muy fuerte, el movimiento rockero es casi nulo, y las propuestas artísticas no se alejan del teatro y las exposiciones en el museo. Pero no es cierto que este muerta, y esa jornada en la que los alumnos no tan solo organizaron, sino que proyectaron su corto daban cuenta que: de ser cierto esa afirmación tajante no se podría haber formulado. Lo que sí propiciaron con esta movida fue un lugar para debatir, no acerca de la muerte de una ciudad, sino algo que si nos aqueja: la agonía.
El viernes 7 comenzó el encuentro anual de teatro que trae obras de distintos lugares durante tres días, y en donde también se exponen obras locales. Hay que recordar que el martes 4 en el mismo lugar se realizó guitarras del mundo, encuentro de carácter internacional en la que la ciudad es sede hace años y en donde además de músicos locales se presentan foráneos.
El sábado 8 continuó la muestra de teatro, Rodrigo de la Serna se presento en un local céntrico para mostrar unas milongas y en la Gaviota tocaron Bombarderos (locales) y Don Burro (Bs As). A este último evento le voy a dedicar párrafo aparte ya que lo voy a utilizar como exposición con respecto a la supuesta muerte de la ciudad.
Debido a la restricción con el horario antes mencionado, a las once de la noche la gente fue citada para presenciar un encuentro de rock. Don Burro, recién bajados de la traffic que los trajo, conectó los equipos frente a los presentes y con una mínima prueba de sonido, que consistió en ajustar los volúmenes de alguna de las tres guitarras, se dispuso a hacer lo suyo: hard rock. Entre temas propios, que se incluyen en el disco que ofrecían, como "le gusta" y "pide lo que quieras", entre otros, le sumaron covers de Creedence, Ac Dc, Steppenwolf y Riff con una dinámica de un motor continuo que no dejó de provocar a los presentes a rockear, como prueba de esto se podía ver como se marcaba el tiempo con los pies, la cabeza o cualquier parte del cuerpo. Le agradecieron a Bombarderos, y dejaron su lugar para que los locales hagan lo suyo: Rock pesado. (No voy a extenderme demasiado con esto, pero quiero aclarar que el rock pesado y el hard rock no son lo mismo, mas allá de que un traductor pueda afirmar lo contrario. Esta es una clara prueba de lo falaz que es el lenguaje en sí, junto con la idea de conmensurabilidad de idiomas) Temas propios, como "dama negra", "buitres", "juicio final" y "Destrucción" de V8 para finalizar "a tiempo" su parte del recital a la una y media. El trío es de los más demoníaco que se puede observar, la batería del Negro Romero y el bajo del Mono Iglesias construyen bases sólidas para que Juan Bugni con su guitarra se desquite de las prohibiciones habidas y por haber. Nada más catártico en tiempo de crisis que una banda de rock pesado que se anima a construir ese clima filoso al que solo acceden los que tienen la llave. Guiados por la agresividad de las letras y del sonido el tiempo se eternizó hasta agotarse. Y sí, había ganas de que se siga tocando, pero no, no se pudo. Al finalizar, con el número que se entregaba en la entrada, sortearon un demo del grupo como agradecimiento al apoyo. Bombarderos bien podría haber tocado solo, sin banda acompañante, pero la excusa de traer algo de afuera peso más. Y es el movimiento rockero el que genera eso, ya que de ahí nadie salió ganando nada, bueno, nada más que la satisfacción de ver rock en vivo a pesar de la circunstancia. La banda organizó todo a pulmón y se llevó sólo satisfacción, ¿están locos? ¿No podría haber tocado ellos solos y cobrar la entrada más cara para que todo sea más rentable (el precio fue 2$)?: sí. Pero no. Pero no porque el rock es un movimiento, y éste es generado por la gente a la que le gusta. Entonces la idea es tocar, ver tocar, escuchar, disfrutar, pasarla bien, y dejar un mínimo de fuego para que no todo sea ceniza. Hay que destacar, a la vez que recordar, que La Gaviota estos últimos cuatro fines de semana abrió sus puertas al rock con bandas locales en vivo: El Estribo, Santa Demencia, Blood, Bombarderos, entre otros. El lugar está, se utiliza, y hay que luchar para que no desaparezca.
Hoy domingo 9, recién llego de la presentación oficial ante el publico de 2d3 en Wanna, los ex -babilonia se juegan por una apuesta más estilizada y la presentación de un video-clip. Hoy también el museo estuvo abierto y mañana finaliza el encuentro de teatro. Los horarios están restringidos, pero la acción de las personas aún no. Esta bien que esta ciudad no tiene el movimiento de Manhattan, pero no la demos por muerta, porque sino va a morir en serio. En eso me considero optimista, no creo que suceda ya que mientras "se permita" un mínimo de acción, de seguro este va a ser utilizado al máximo, como bombarderos, el teatro, el encuentro de cine que se viene (aunque sin cine) y muchas cosas más. Las palabras atan, claro ejemplo de la traducción que traduce pero no significa, Charly García dijo que es mejor es no estar atado a nada, es cierto, Miguel Abuelo muchos años antes nos había predicho que todo lo que ata es asesino.

En fuga

2005-09-12T19:56:00.000-07:00

Continuamos sumando gente que contribuye al crecimiento del blog lunático. De más esta decir que la invitación al satélite habitable esta formulada en la editorial iniciática por lo que puede sumarse el que quiera. Llego a nuestra suerte de redacción de casualidad esta carta que adjuntamos, y nos sirve a modo de presentación del nuevo cofrade.

En Fuga

Por: Exiliado Del Mundo

Señores del mundo:
Inicio el acto de comunicarme hacia la totalidad de ustedes, ya que ninguno esta excluido en este enunciado, para ponerlos al tanto de que de ahora en adelante no formaré más parte de su asociación irrechazable. La causa es que la cuota, no de admisión, es muy cara y dadas mis condiciones me niego a perder el alma a cambio del acceso a la misma. Sin más que comunicar, hasta siempre,

Exiliado Del Mundo

A los Tiros

2005-09-02T13:30:00.000-07:00

Conseguimos la exclusiva voz de Ricardo Lester, un critico de Rock de los de antes, un moralista de los que no abundan. Dando vueltas y puteando por la redacción siempre afirma que antes los periodistas de rock hablaban mal de los músicos porque en su interior querían ser músicos, pero desde que el periodismo de rock fue ocupado por gente que quiere ser groupie las discográficas están más que contentas. Sin más preludios, aquí les va un Lester puro...

A los Tiros
Por Ricardo Lester

Muchas veces me despierto por las noches en una pesadilla que continua: el Rock deja la disidencia para convertirse en consumo y producto de producción en masa, ya no importa que a nadie le importe, sino que le tiene que importar a alguien mas que a uno. Para ver si sigo despierto en esta vida de pesadilla me visto como puedo, y salgo a caminar por la noche de la ciudad que habite en ese momento, y para confirmar la pesadilla por vida que hay que sobrellevar debo hacer pocas cuadras para ver a un grupo de niños de no más de quince años con un aerosol en la mano siguiendo un rito iniciático mientras pintan en la pared de una casa blanca que v8 no murió, a lo que cuando pasan me miran de manera desafiante. Reconozco a un vecino que hasta hace no mas de un año ni siquiera sabia quienes eran los Beatles, pero ahí esta con su remera de hermética, y el aerosol en la mano continuando con el legado de los metaleros. no me importa que ante su grupo no me conozca, se que no le conviene conocerme, por mas que sepa quien soy. Sigo, llego hasta el primer bar rocker donde solían foguearse bandas con el viejo y desaparecido afán de rockear un poco hasta que los dedos sangren. golpeo la puerta en clave y esta se abre por magia del Omar Chaban del barrio quien al verme gesticula como no entendiendo el por qué del presente actual, en realidad no se bien de que se queja, el lugar esta mas lleno que cualquiera de los buenos días de los que hablaba. Entro, pido una cerveza en la barra y me ubico en un costado, vaso en mano a escuchar a la nueva reencarnación de los Stones. Los temas con un aire en común parecieran calcados de un viejo y difuso cassette gastado de tanto escucharlo. Empiezo con un rastreo visual del espectador, un publico no mayor de veinte años uniformado con remera de los Rolling unos, otros con unas camisas que se repiten hasta el hartazgo como la lengua Stone que Warhol acuñó por el 71 para que se inmortalice en los cuerpos de estos chicos en tatuajes de logos que la deforman dando lugar a nuevos de los que luego pueden llegar a arrepentirse al encontrarse con ellos en lugares insospechados. El corte rutera-flequillo-Stone se repite en todos, modificándose en las niñas quienes con un pelo negro, en algunos casos teñido, lucen un abrupto corte en la frente que se repite tanto como casi la totalidad de las presentes. A veces me pregunto el por qué se estas salidas de choque en las que busco encontrar lo que se que existe desalentándome por un lado, y dándome seguridad por el otro. Cuando se termina la cerveza de mi botella me retiro por lo bajo caminando solo, sin mucha luz en una calle que espera que amanezca llegando a la misma conclusión siempre: que si bien me estoy poniendo viejo, me cuesta aceptar como cambio el lugar del Rock por el que antes luchábamos. Aunque se que cuando llego a casa puedo poner algún vinilo en el tocadiscos mientras releo alguna que otra nota acerca de alguna banda ya olvidada o relanzada a la fama.

El Estribo

2005-09-01T13:30:00.000-07:00

Aprovechamos la amabilidad de la gente de Olavarria.com por cedernos una nota allí publicada para sumar en el diálogo que este blog propone acerca de la actualidad del Rock en la ciudad.

“EL COMPACT DEL PUEBLO”

“El Estribo” entra en la recta final de la producción propia de su primer disco. OLAVARRIA.COM fue hasta la sala de ensayo y registro un par de imágenes de la actualidad de la banda.

Por: Pablo Zamorano

Se levanta humo en el centro de la escena, y en él se representan historias, que estimuladas por la música transportan al que las escucha a la historia misma. La meseta Olavarriense se ve azotada por un viento tibio que levanta polvo de la arenilla seca generando en el centro euforia pura. Termina "La chica de la esquina", los integrantes de "El Estribo" se miran, y a la cuenta de tres continúan con otro tema. La verdad es que la música que hacen funciona de proyector de escenas donde se entrecruzan historias Olavarrienses vivibles.

Comenzaron en el 98 como un trío bajo la premisa de hacer un rock alternativo y “Divididos” es uno de los referentes en común que los motiva a hacer música. Juan Alfonso, el guitarrista, durante un ensayo de los que presencio dice cerca del grabador "Vamos a tocar con Divididos" con una convicción a la que nadie se puede oponer. En el 2000 una recurrente presencia en los shows de Nicolás Hailand, bastó para que lo invitaran a sumarse a un par de shows, y al mismo tiempo para que formara parte estable de la banda. Juan, con influencias del Dark y Música Clásica, es identificado por sus pares como "el músico". Toca en la orquesta juvenil, que forma parte de la orquesta de la escuela municipal y estudió tres años en el conservatorio.

Antes de que comience el ensayo, en la esquina, comparto una cerveza con Mauro, a quien le digo que me hace acordar a Steven Adler (ex baterista de los Guns ´n Roses) ya que se ve en ambos una técnica "callejera", me confiesa que de los catorce años que lleva tocando sólo fue uno a aprender con un profesor, y que casi todo lo que toca lo aprendió tocando.Daniel Ricaud, "el pescado", cuando eran un trío tocaba el bajo y cantaba, más tarde agregaría que "tocaba el bajo como un guitarrista". Con la entrada de Nicolás paso a tocar la rítmica. Por estos días la banda prepara unos shows acústicos, por lo que incorporaron a Vity, un percusionista olavarriense que estaba viviendo en Buenos Aires.

A los 20 minutos de comenzado el ensayo veo que Mauro con una cerveza en la mano, me hace señas para que cruce a comprar otra. Un tanto de mala gana, pues no me quería mover de ahí, cruzo a la “heladera de la banda”, un quiosco improvisado en un garaje de la vereda de enfrente. Desde allí se escucha a la banda tocar un rock and roll. Lamento más que nunca haber cruzado. Cuando termina el tema les pregunto si tienen alguno similar, ya que se notaba que estaban zapando. Me respondieron que no, que a ninguno les gusta. Yo les confieso mi devoción, y el armoniquista, Juan Linder, se suma en la cruzada rocanrolera. Desde un principio, él con su armónica entre tema y tema, la hacia sonar como una propia de las orillas del Mississippi intentando incitar a la banda a que lo siga. Y lo consiguió.

Ni bien había llegado a la sala improvisada en el garage de Juan, en el barrio CECO, el dueño de casa me contó una anécdota "Cuando estábamos grabando, le tocaba la parte de la armónica al negro, entonces le querían hacer tocar una melodía, viste, y empezaba el negro y no era la melodía, y el Goro y el Pez le explicaban "hacela así, así y así", "ah bueno ok, ok, ok", y volvía a arrancar y volvía a hacer otra cosa, y volvía a hacer "ahh bueno, bueno", no sabe ninguna nota, todo por intuición toca el negro."

Entre las epopeyas que pueden contar de su historia como banda se encuentra el haber tocado con Timmy O Tool y Héctor Starc (prócer del rock nacional que tocó en Aquelarre, y el Starc Trío) en el Motorock; haber participado de Olarock; y haber ganado la zona para tocar en Mar del Plata en un festival denominado “Rocanrolazo”, que finalizó con la actuación de Pappo´s Blues en el Teatro Auditórium de dicha ciudad, sumada a la transmisión del evento en directo a todo el país por ATC.

En el medio del ensayo se hicieron un tiempo para contarme acerca del disco que están preparando, de los comienzos de la banda, de la escena olavarriense y alguna que otra yerba más. Sin mas preludios... El Estribo:

"Desde un principio la banda apuntó a hacer música alternativa, que es la música que todos escuchamos" detalla Mauro. Juan por su parte se retrotrae a la génesis del grupo "nosotros en realidad nos dimos cuenta después que es lo que queríamos hacer, pero la onda en realidad la tiró el pez, y después nosotros fuimos amoldándonos a lo que él tiraba. De ahí salió lo que era el estribo, después nos dimos cuenta que era un rock & pop, algunos nos dijeron que era rock que era pop, pero que no es rock tradicional, rock and roll, nosotros no hacemos rock and roll, no hacemos covers, no hacemos nada." Partiendo de lugares distintos, Juan escuchaba Led Zeppelín, Vox Dei, Pescado Rabioso; Mauro, Pantera, Rage against the machine; pero como punto en común Divididos, Red Hot Chilli Pepper, y algunas bandas alternativas.

Con el tiempo El Estribo pasó de ser un trío a contar con un nuevo bajista y un armoniquista, el pescado confiesa que "la banda fue mutándose, por la buena culpa de la gente que fue llegando. Yo conozco gente que dice "a mí El Estribo me gustaba cuando era trío que sonaban así medio punk y muy copado", y a mí me reconforta por que de ultima en ese tiempo tampoco defraudaste a la persona que te dice eso. El hecho de querer lograr algo mas de por ahí"

Están entrando en la recta final de la edición de su primera producción a todo trapo, que grabaron en el estudio “La esquina” de Abel Gorosito, cerca de la sala de ensayo, en el barrio Facundo Quiroga. Literalmente en la esquina de Olavarría, ya que se encuentra en la punta que da a la nada olavarriense. El disco consta de doce temas propios y la idea es "tirarlo en capital a ver que pasa" comenta Juan.

El disco cuenta con un gran apoyo local, "la idea es compartir, yo siempre digo que es el compact del pueblo, por el hecho de que compartimos con gente se acercó Vity, canta Marianela Lucero, Ulises Merlo que nunca puede venir, los Sikuris de la 65 a cargo de Guyi Mieri y Alba Mancinella. Un sábado a la mañana se vinieron a grabar hicieron un coro en un tema que se llama "Naturaleza Cruel".

Se nota que hay muchas expectativas puestas en el disco. Escucho en casa tranquilo un adelanto de dos temas ("A veces" y "Masticando bronca"). Se los nota seguros, precisos, son dos temas, pero tras el ensayo se deja ver que el resultado no es por azar. Este demo tiene un dibujo cuidado en la tapa, por lo que me pregunto si ya tienen ideas de cómo va a ser el arte del disco: “Sí, ya tenemos ideas, pero de lo que no tenemos idea es de cómo vamos a hacer para juntar la plata” (Juan). “Por lo general son cosas hechas por gente de acá, alumnos de artes visuales ( Pez).La respuesta refuerza la idea de "disco del pueblo", y ¿cómo los trata el pueblo con el que comparten tal proyecto?:

Pez: “Cada cual va a ver a su banda. Por ahí hay excepciones que gentes van a ver otro tipo de música, y no solamente debe ser por compañerismo, o sea, a la vez sí, y a la vez no”.

Juan: “En general la gente no apoya el rock, para nada. La gente va a ver cuando viene Divididos, que es una banda de primera. Y hasta por ahí nomás. Olavarría es... son amargos, vamos a decir la verdad. Habrá 800, 1000 personas que son las que andan dando vuelta por los recitales locales, que se van cambiando se van pasando también. Después la gente va a ver otras cosas. En general con otros tipos de música es igual Olavarría”.

Pez: “Esta bien, cada cual tiene la oportunidad de ver a quien quiera y si te gusta bien y sino chau”.

Olavarría se jacta de ser un "manantial de música", pero uno caminando las calles se da cuenta que algo debe estar pasando como para que no se note.
Juan: “Pensamos que bandas locales hay dos o tres bandas-bandas, hay otras que a veces están y otras veces no están y que se juntan a tocar”

Nicolás: “Bandas locales hay un montón, lo que pasa es que no hay un lugar para tocar, no hay un lugar especial para tocar, tenés que tocar en pubs, o tenés que tocar en el teatro y...”

Juan: “Pero yo me refiero a que no duran por ahí las bandas, quizás sea por eso, a que hay pocos lugares donde tocar”.

Nicolás: “Y no se puede armar una movida que haya recitales todos los fines de semana”.

Mauro: “Pero tampoco tenés margen, vos tocas dos fines de semana seguido y al tercero no te va a ver nadie, porque es la misma gente”.

Es sabido que la secretaria de cultura promueve "el rock de los puentes", y El Estribo ya hace tiempo que no se presenta en ese escenario:

Pez: “Nosotros cuando nos formamos empezamos en el rock de los puentes”.

Juan: “Es un manejo oficialista”.

Juan armónica: “Lo dejamos ahí”.

OLAVARRIA.COM- ¿Ahora que están tocando en el teatro ustedes no van a ir a tocar ahí?

Juan: “No nos han tenido en cuenta. Es decir, nosotros nacimos en el rock de los puentes, apoyamos cada vez que nos llaman, vamos a distintos lugares que ellos necesitan mandar bandas, y pasa lo que te digo ya hay muchas bandas desarmadas, y nosotros somos de los que aguantamos entonces cuando llaman, nosotros vamos”.

Desde hace rato que El Estribo deambula por la movida olavarriense, y si bien deben tener más de una banda enemiga, les pregunto acerca de bandas con las que se sienten camaradas, con las que van por una misma senda.

Pez: “Nosotros tenemos nuestro estilo y a veces hemos tocado con heavy, con bandas punk, y esta todo bien, porque la identificación estaba en el momento de pasar, de compartir”.

Mauro: “Mas allá de los estilos de la banda no nos interesa, por ahí va mas el valor humano que el estilo de la banda. La afinidad con la banda, con sus integrantes, eso es más que lo que puedan llegar a hacer”.

Pez: “La Profecía hace heavy, y a mí el heavy no me gusta, pero esta todo bien por que lo hacen ellos, lo respeto”.

Mauro: “Aparte es una banda con la que nos apoyamos mutuamente, somos medios gay” (risas generales)

Pez: “Es una banda amiga que es un caso que tocamos en Western, y se me rompió la guitarra, y estaba justo uno de los guitarristas, y me dice "che, tengo la guitarra ahí ¿te la doy?" “Bueno como no”, y ¿entendés”?

Juan: “De las bandas nuevas, Babilonia es una que suena bien, que ahora no se llama mas así. Después hay unos pibes Autistas que tocan bien”

Mauro: “unos chicos que hacen nirvana, también”. (refiriéndose a Autistas)

Juan: “de los que vienen de abajo son de lo más armaditos”

Juan me comenta: "ahora que estamos más maduros musicalmente nos tenemos más fe para tocar afuera que acá.", y lo que se ve condice con sus palabras, y con el anhelo de toda banda del interior que suena fuerte en su tierra.

Juan: “Tenemos las esperanzas de todas las bandas, de algún día nos conozca alguien y nos digan "loco querés tocar todos los fines de semana en Buenos Aires", y ahí salimos con el Vity en el Taunus cargamos todo y salimos”.

Juan armónica: “no yo a Buenos Aires no voy” (risas)

Juan: “Pero por ahora no se ha dado la posibilidad. Al negro no lo podemos llevar por que se nos pierde”.

La guitarra de Juan al frente siempre predispuesta a puntear; el bajo de Nicolas tocando lo justo para que todo se mantenga en su lugar; La batería roquera de Mauro; sumado a Vity y la percusión que acompaña; la armónica de Juan que sopla en el viento el contorno del paisaje que crea la letra de la voz corroída del Pescado, y su guitarra que acompaña la melodía de un tema 100% olavarriense. El Estribo, la banda de Olavarría que lleva cada parte de la ciudad en cada componente de su música, se prepara para salir al frente con “el compact del pueblo”.

(http://www.olavarria.com/)

Editorial iniciática

2005-08-29T18:12:00.000-07:00

Escúchame, es difícil de explicar la locura que tengo, y más sí tu no estas loco.
Qué seria de la luna sin el eclipse que la ilumina. La oscuridad es su naturaleza. La luna es el satélite natural de la tierra. Los habitantes de la tierra naturalmente se rigen por una luna, que por momentos se llena. Los hombres que viven en la tierra quisieran sentirse llenos como la luna. Vacíos por el planeta iluminado vagan en busca de una plenitud que no pueden alcanzar. Plenitud, envase gigante imaginario con que cargan los hombres que sólo llenan de felicidad. Felicidad, contenido específico que llena el envase de plenitud en contados casos, este se nutre con tiempo, dinero, trabajo, amor, odio y otras construcciones humanas. Los placeres naturales del disfrute de lo imperceptible no cuentan. La muerte atenta con el proceso de llenado del gran envase.
Yo he estado loco durante estos malditos años, siempre he estado loco. Sé que he estado loco como la mayoría de nosotros…
El lunático rebosa de humo, mientras las leyes que rigen la tierra dictan que "hay que mantener a los lunáticos en vereda"
Y si la presa se rompe con muchos años de antelación; y si se sitia en la colina; y si tu cabeza explota también con oscuros presagios; nos vemos en el lado oscuro de la luna.
Todo lo que tocas, todo lo que ves, todo lo que odias, todo lo que amas, todo lo que compras, todo lo que destruyes, todo lo que haces, todo lo que dices, todo lo que lees mientras el Sol existe y a su vez eclipsa a la luna.
No hay lado oscuro de la luna realmente
Realmente todo es oscuro
Olavarría, ciudad que carece de edificios y árboles. Desde el punto donde se quiera, siempre y cuando este visible, la luna puede observarse. Olavarría, ubicada en el centro de la provincia donde todo puede ocurrir: represores de privilegio, redondos afuera (la figura no es un triángulo, ni un circulo, ni un rectángulo… Cuál?!) Plagada hasta el hastío de control, constructora de ilusiones. En el seno de la misma, un grupo de lunáticos eclipsados por el satélite natural deciden partir en un viaje sin retorno en busca de la visión desde otro punto: el lado oscuro de la luna. Desposeídos de cargas represoras comparten los resultados obtenidos con el resto de la ciudad en busca de la oscuridad perdida: la calma, el aire, el goce, los momentos como momentos, todo se disfruta y se aprecia. Las obras conseguidas por el hombre se resignifican y desde estas páginas se da pié a la muerte con fines de reencarnación, como dice waters: "si puedes oír este susurro es que te estas muriendo", mucho tiempo hubo que esperar. La concurrencia esta abierta. Hay lugar para todos los lunáticos que existan "nosotros y ellos, después de todo somos hombres corrientes".
En un principio me costó aceptar el papel que me asignaron los lunáticos, nunca me hubiese imaginado como portavoz de un grupo de gente que intenta difundir sus ideas a partir de impresiones que se plasman en palabras acerca del mundo que decidieron abandonar hace veintisiete años atrás en el tercer aniversario de la edición del disco de Pink Floyd, El lado oscuro de la luna, un veinticuatro de marzo de 1976. Suerte, casualidad, destino, digamos que suerte. La suerte que guío sin saberlo a un grupo de jóvenes que buscaban un cambio, hartos de la vida terrestre, siguieron los pasos descriptos en la obra conceptual que tres años antes les había comenzado a cambiar las percepciones cotidianas.
Los lideres del mundo de nada sirven. El único modo de encontrar el camino correcto es buscando en el propio cuerpo de ideas que fluyen en la cabeza de cada uno. La oscuridad de cada mente, así como la luna puede iluminarse de modo tal que de lugar para que habiten allí un montón de ideas que disidentes del mundo que nos rodea conforman una cofradía. La luna oscura por naturaleza, gracias al sol y a un cruce que ya cae en rutina ilumina su parte más oscura permitiendo así ver lo que no se ve habitualmente, y liberarse así de las cargas con que nos transportamos por el desierto de la ciudad asfáltica.
El viaje iniciático que intenta guiar esta revista no tiene otro fin más que el de la experimentación que sume para la causa de la libertad, y la autogobernacion a partir de experiencias ya sea literarias, gráficas, o las que surjan a lo largo de las tiradas. Mucho más no hay para agregar, de ahora en adelante el mensaje inscripto de manera críptica será sutilmente captado por los que lo deseen, los que se abstengan en un principio podrán hacerlo más adelante, no importa cuando comience el cambio, sino que comience.